Čo nám priniesla výstava plná radosti a farieb?

Témou tohtoročného Parížskeho týždňa dizajnu bolo čaro doplnkov a dekorácii alebo aj – „výlet za potešením” ktorý sa niesol v štýle farieb, extravagancii, odvahy a humoru.

Z každého kúta dýchala inšpirácia, dizajn, jedinečnosť, farebnosť či hravosť. Viac ako 15 sektorov, 750 značiek, celkovo 2 nové priestory, 30 konferencii a eventov a 15 veľkolepých inštalácii, ktoré spájali tri hlavné témy: “Zvodná expresivita, Oslobodzujúca kreativita a zvýšená citlivosť”. Od rozmarných doplnkov po umelecké dekoračné prvky. Na jednom mieste tak môžete vidieť ten najzaujímavejší mix z celého sveta.

Parížsky Maison & Objet totiž nie je zďaleka len výstavou predmetov, či predajným veľtrhom. Vždy sa snaží dotknúť sa svojich návštevníkov cez objekty a príbehy autorov či upozorňovať  na aktuálne témy. Je to prehliadka umenia a budovanie komunity ľudí naladených na rovnakú vlnovú dĺžku .

Mesto sa zmení a ožije designom, kde natrafíte na množstvo akcií, večierkov, načerpáte energiu. Najviditeľnejšou časťou tejto snahy o pôžitky sú značky a tvorcovia, ktorí sa neboja vyniknúť, práve naopak. Sú to hry samého seba, túžby vytvoriť si rôznorodú a kreatívnu identitu. Cieľom je zmeniť váš každodenný život na okázalú oslavu, aby ste čo najlepšie využili prítomný okamih. 

Pre tento „domov“, ktorého definíciu miesta útočišťa a pokoja nahradilo mimoriadne expresívne miesto, vstupuje do hry svetlo, efekty sú lesklé, kovové a tvary sú zmyselné. Tieto kvalifikácie možno použiť na kolekcie nového dizajnérskeho ateliéru Theoreme Editions, ktorý sa objavil na „In the city“, ako aj na eklektické návrhy Američana Jonathana Adlera, ktorý je pravidelným účastníkom výstavy. Tento brilantný repertoár je vyjadrený aj v akcentoch, napríklad v jednej z klasík Matière Grise, Batchair, ktorá môže byť ozdobená očarujúcou mosadzou. Rozžiarujúce dúhové stoly Victorie Wilmotte typické vzácnymi záhybmi alebo dekoratívnymi sklenenými predmetmi An&Angel s efektmi medených listov a zmyselnými krivkami.

Trošku do histórie...

Od roku 1995 Maison&Objet (Organizácia SAFI, dcérska spoločnosť Ateliers d'Art de France a RX France) oživuje a spája medzinárodnú komunitu dekorácie, dizajnu a umenia života. Jeho ochranná známka? Schopnosť vyvolať plodné medzinárodné stretnutia, urýchliť zviditeľnenie značiek, ktoré sa pripájajú k jej výstavám alebo digitálnej platforme, ale aj jedinečný inštinkt propagovať trendy, ktoré rozbúchajú srdce.

Poslaním Maison&Objet je odhaľovať talenty, ponúkať príležitosti na online a offline výmeny a inšpiráciu a uľahčovať rozvoj spoločností. Vďaka dvom výročným veľtrhom pre profesionálov a Paris Design Week, ktorý sa koná v septembri, je Maison&Objet základným priemyselným barometrom.

Online a celoročne od roku 2016 MOM (Maison&Objet and More) umožňuje kupujúcim a značkám pokračovať vo výmenách, uvádzať na trh nové kolekcie alebo nadväzovať kontakty nad rámec fyzických stretnutí. Týždenné predstavenie nových produktov neustále stimuluje aktivitu odvetvia.

V roku 2023 Maison&Objet nasadzuje nové digitálne služby so spustením troch transakčných nástrojov aby sa veci posunuli ďalej, Maison&Objet Academy teraz ponúka profesionálom exkluzívny mesačný webový kanál venovaný školeniam a analýze trhu.

Ako to všetko začalo / Tanec v troch krokoch

Ak všetky cesty môžu viesť k potešeniu, Maison&Objet pre vás pripravil tri hlavné spôsoby, ako sa lepšie orientovať na mape šťastia v krajine dizajnu: „Zvodná expresivita“, „Oslobodenie kreativity“ a „Zvýšená citlivosť“. Tri osi na únik od konvencií a akademizmu, na slobodné kráčanie v plodných a radostných predstavách dnešných tvorcov. Tí istí umelci neváhajú využiť všetky kreatívne križovatky inšpirácií a vplyvov, aby sa odvážili odviazať veľkej fantázii, ktorá povznáša všetky naše zmysly.

Klenoty interiéru

Táto prvá veľká cesta k radosti vedie k značkám a tvorcom, ktorých si treba všimnúť. V tomto živom sprievode, dizajnérka Charlotte Chesnais elegantne prekračuje hranicu medzi jemným šperkom a dizajnom so  zbierkou svietnikov vyvinutou v limitovanej sérii pre taliansku luxusnú značku Loro Piana. Vzácne predmety tu pôsobia ako ​​klenoty interiéru. Ich organické a plynulé tvary sú charakteristické pre tvorbu parížskych klenotníkov. Tieto nádherné ozdobné kúsky sú dostupné v zlatej, striebornej a bronzovej farbe s jednoduchými, dvojitými alebo trojitými vetvami. Ich základy sú voľné a zmyselné línie, ktoré nás zvádzajú a sú samotným vyjadrením potešenia, ktoré dizajnér zažíva vo všetkých fázach ich návrhu. 

Oslobodzujúca kreativita

Pre tento ďalší „útek za potešením“ si niekoľko umelcov, architektov a dizajnérov nárokuje právo snívať a podporovať radikálny optimizmus. V stopách priekopníka estetiky  Jean-Charles de Castelbajac , ktorý je čestný hosť predchádzajúcej výstavy, kráča nová generácia dizajnérov s modelmi inšpirovanými vlastnými utópiami. Tak je to aj s Emanuelom Stamulim a jeho rovnomenným štúdiom so sídlom v Štokholme. Poháňaný túžbou vytvoriť nové vnímanie reality, Stamuli ponúka vzrušujúci zážitok, ktorý predstavuje formu, aby lepšie zacielila vnemy, najmä vizuálne. „Cieľom týchto predmetov je vnímať ich ako čisté farby, vytvárať nesúlad s nízkymi tónmi domáceho prostredia a dať užívateľovi možnosť uniknúť zo všednosti. 

Zvýšená citlivosť

Tretia cesta k potešeniu môže byť vnútorná cesta k sebe. Keď sa pohoda spája s návratom k základu, zábava už nespočíva v bujarosti, ale v mimoriadne citlivom skúmaní. Technológia sa stáva bránou k novému sebaponímaniu, k hravým, neobmedzeným a prístupnejším zážitkom .

Dizajnová stolička Constantin bola vyvinutá s Francescom Balzanom je teda zaliata jedným ťahom do pevného živicového bloku. Keďže je stolička vyrobená v jednom kuse, umožňuje svetlu prechádzať sedadlom, ktoré sa zdá byť zavesené vo svojom priestore, takže v ponímaní umelca ide o vnútorný osobný priestor, rovnako ako ten duševný.

Využitie nových technológií a nástrojov súčasnosti, ako je 3D tlač, poteší kreatívny apetít mladého a dynamického kolektívu Hall Haus. Inšpirovaný svetom hip-hopu, ako aj Bauhausom, kolektív si užil veľa zábavy pri vytváraní kresla CurryMango, vyvinutého digitálnymi výrobnými nástrojmi, aby interpretovalo neslávne známu skladaciu kempingovú stoličku, ktorá je teraz veľmi trendom v predmestských častiach mesta. 

„Jediným limitom je vaša predstavivosť.“